Una trayectoria marcada por la búsqueda
Desde su irrupción en la escena flamenca a inicios de los años 2000, Patricia Guerrero ha venido desarrollando un lenguaje coreográfico que escapa a las etiquetas. Nacida en el barrio del Albaicín (Granada) en 1990, su formación temprana estuvo marcada tanto por la tradición familiar como por una disciplina académica rigurosa. Empezó a bailar con apenas tres años en la escuela de su madre (también bailaora), y a los 17 ya era primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Cristina Hoyos.
Este doble anclaje —raíz y experimentación— conforma el esqueleto de la propuesta artística de Guerrero. En palabras de la propia bailaora, entrevistada por RTVE en 2021: “El flamenco no es algo cerrado; es una herramienta para contar lo que uno lleva dentro, sin disfrazarlo”. Esta visión abierta del flamenco ha guiado cada una de sus creaciones.
Ruptura desde el conocimiento
Patricia Guerrero no rompe con la tradición; la expande. A diferencia de propuestas puramente rupturistas que descontextualizan sin base, Guerrero utiliza técnicas tradicionales —como la colocación clásica del cuerpo, el uso del compás binario o la seguiriya— para reescribir su propia narrativa escénica.
Un ejemplo notable de esto es « Catálogo de gestos para la supervivencia » (2020), una pieza en la que explora, junto al compositor Enric Montefusco, los límites del gesto flamenco como lenguaje corporal. En lugar de despliegues técnicos espectaculares, Guerrero deconstruye la forma del cuerpo flamenco y cuestiona su función escénica. Sin abandonar el compás, lo redibuja con un fraseo corporal atípico, a menudo más cercano al teatro físico o la danza contemporánea.
Este enfoque ha llevado a algunos críticos a definir su obra como una forma de « flamenco conceptual », aunque ella evita este tipo de etiquetas. Lo que sí está claro es que Guerrero trabaja desde una conciencia plena del peso simbólico de cada movimiento.
El cuerpo como instrumento narrativo
Una de las características más distintivas de Patricia Guerrero es su manera de usar el cuerpo como generador de significado. Su danza no es meramente ornamental ni focalizada en la estética del braceo o del zapateado virtuosista. Cada segmento coreográfico tiene una intención narrativa clara, un propósito dramatúrgico.
En la obra « Distopía » (2019), por ejemplo, aborda —sin literalidad— cuestiones como la vigilancia, la represión y la libertad individual. El vestuario minimalista, los movimientos contenidos y el uso de luces cenitales construyen una atmósfera opresiva, sobre la que se despliega una danza tensa, casi contenida. Allí, el zapateado no sirve para deslumbrar, sino para marcar la resistencia, la protesta.
En entrevistas recientes, Guerrero ha comentado que su motivación no es agradar al público, sino compartir una búsqueda honesta. “No busco gustar; busco comunicar. Si eso remueve o incomoda, bienvenida sea esa incomodidad”, declaró en una conversación con el periódico Granada Hoy en marzo de 2022.
Diálogo con lo contemporáneo
Aunque su formación fue netamente flamenca, Guerrero ha ido incorporando a su lenguaje elementos de la danza contemporánea sin perder de vista el compás, verdadero eje estructural de su discurso. No se trata de una fusión superficial: la integración es orgánica, justificada por el mensaje de cada obra.
Su espectáculo « Paraíso Perdido » (dirigido por Julio Ruiz en 2021) es un buen ejemplo de esto. Inspirada libremente en el poema épico de John Milton, la obra propone un viaje abstracto a través de lo que significa “caer” y “resistir”. En escena, Guerrero alterna momentos de pura contención con explosiones rítmicas, y se apoya en una escenografía sobria donde la iluminación y el sonido juegan un papel motor. Los silencios —espacios habitualmente temidos en el arte flamenco tradicional— se convierten aquí en parte activa de la narración.
Esta capacidad de establecer un diálogo fluido entre tradición y contemporaneidad ha sido reconocida por coreógrafos como Israel Galván, con quien Guerrero ha colaborado en varias ocasiones. Galván ha dicho de ella: “Patricia no copia a nadie, y tampoco quiere gustar a toda costa. Esa libertad es la que más respeto.”
Premios y reconocimientos
Desde su juventud, Patricia Guerrero ha sido galardonada en múltiples ocasiones, lo que valida su trayectoria ante el público y la crítica. Algunos de los reconocimientos más destacados incluyen:
- Premio Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas (2007).
- Premio Giraldillo a la Artista Revelación, Bienal de Flamenco de Sevilla (2012).
- Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación (2021), otorgado por el Ministerio de Cultura de España.
Este último premio, especialmente significativo, fue justificado por el jurado en estos términos: “Por su versatilidad, capacidad de renovación constante y por abordar el flamenco desde una mirada contemporánea sin perder la raíz”.
Colaboraciones y experimentación sonora
Uno de los aspectos menos visibles pero igualmente relevantes en la obra de Patricia Guerrero es su trabajo con músicos de distintas procedencias. A lo largo de su carrera, ha colaborado con guitarristas como Dani de Morón y Juan Requena, pero también con compositores como Enric Montefusco o Raúl Cantizano, lo que le ha permitido configurar paisajes sonoros atípicos para un espectáculo flamenco.
En varias de sus obras recientes, la música en directo se entremezcla con electrónica ligera, loops de guitarra y efectos de sonido que crean una atmósfera sensorial envolvente. Sin embargo, estos recursos nunca eclipsan la danza, que sigue siendo el núcleo expresivo. La música, en su propuesta, no impone un ritmo, sino que abre un espacio de diálogo estructural.
Una voz necesaria en el flamenco actual
Patricia Guerrero forma parte de una generación de bailaoras y creadoras que están redefiniendo el lugar de la mujer en el flamenco desde la escena contemporánea. Sin caer en discursos simplistas o panfletarios, su trabajo plantea preguntas pertinentes: ¿Qué cuerpos se legitiman sobre el escenario? ¿Qué significa confrontar al espectador? ¿Cómo se actualiza una tradición sin desvirtuarla?
Estas preguntas no siempre tienen respuesta, y Guerrero lo sabe. Por eso su obra no busca cerrar discursos, sino abrirlos. Como apuntaba la crítica especializada Silvia Cruz Lapeña en un artículo para El País, “Patricia Guerrero no propone respuestas, sino preguntas necesarias. Eso es lo que la convierte en una artista imprescindible”.
Mientras tanto, sigue creando. Y cada nuevo proyecto parece alejarla un poco más de las comodidades estilísticas para colocarla en ese lugar incómodo pero fértil donde se juega la verdadera innovación artística. A través del riesgo, la precisión técnica y un compromiso casi militante con su voz propia, Guerrero continúa ampliando los bordes del flamenco escénico.
Para quienes siguen creyendo que el flamenco debe mantenerse inmutable, su trabajo puede resultar desconcertante. Pero en esa incomodidad se encuentra quizá la mayor riqueza de su propuesta: la posibilidad de pensar el flamenco no como un monumento estático, sino como un organismo vivo.
