Una edición esperada: la Semana Flamenca de Barcelona regresa con fuerza
Consolidada como una de las citas imprescindibles del calendario flamenco nacional, la Semana Flamenca de Barcelona vuelve este año con una programación que combina nombres consagrados, propuestas emergentes y actividades formativas. Desde su creación, este evento ha sabido tejer un espacio donde conviven el respeto por la tradición y la apertura a nuevas formas de expresión dentro del arte jondo.
Celebrada en distintos espacios culturales de la ciudad condal, esta semana se ha convertido en palabra clave para cabales, aficionados y curiosos del flamenco. ¿Qué artistas participan este año? ¿Qué espectáculos son los más esperados? En este artículo repasamos los momentos clave que harán de esta edición una experiencia para recordar.
Una programación que celebra la diversidad del flamenco
La Semana Flamenca de Barcelona 2024 ofrece una programación estructurada en torno a tres ejes principales: los tablaos contemporáneos, la formación y la creación escénica. Esta diversidad de propuestas permite captar la atención de distintos públicos, desde quienes se acercan por primera vez al arte flamenco hasta los que siguen su evolución con mirada crítica.
Entre los espectáculos principales, destaca la inauguración con el recital de Esperanza Fernández, que llega con su espectáculo Azabache, una síntesis de su trayectoria que transita por soleás, seguiriyas y tangos, acompañada del guitarrista Miguel Ángel Cortés. Esta actuación busca reconectar con la esencia dramática del cante sin perder una lectura actual.
Otro de los platos fuertes es la presencia de José Valencia, cantaor sevillano que se ha ganado un lugar en escenarios de todo el mundo. En esta edición, presenta Desde el alma, un montaje íntimo con dirección escénica de Pepa Gamboa que se apoya en la sobriedad del cante tradicional, sin artificios, pero con un enfoque reflexivo que dialoga con el espacio escénico sin romper su raíz.
Jóvenes artistas: nuevas voces que reclaman atención
Uno de los sellos distintivos de este evento es su apuesta por la juventud. La Sección Emergente reúne propuestas de jóvenes talentos que están dando que hablar en la escena nacional. Este año, se presentan figuras como:
- María José Llergo: aunque su estética se sitúa en una línea más experimental, su formación flamenca le otorga una legitimidad que queda patente en temas como “Niña de las dunas”. Actuará en el espacio Barts Club con una propuesta acústica orientada al intimismo.
- Álvaro Romero & Pedro Ojesto: este dúo propone una fusión de flamenco vocal con jazz afrocubano. Aunque alejados de la ortodoxia, sus piezas están construidas con un conocimiento riguroso de los palos y del compás, lo que ha captado la atención del público joven.
- Lucía Álvarez “La Piñona”: bailaora gaditana que, tras su paso por el Ballet Flamenco de Andalucía, se presenta con Insaciable, un solo que combina la estética contemporánea con un trabajo corpóreo profundamente flamenco.
Como señalaba el director del festival en una entrevista reciente al diario La Vanguardia: “Barcelona es un espacio clave para crear puentes entre generaciones de artistas. No se trata solo de aplaudir la excelencia técnica, sino de escuchar nuevas voces, nuevas maneras de contar”.
Espacios emblemáticos y nuevas sedes
Gracias a una colaboración sólida entre entidades públicas y privadas, la Semana Flamenca de Barcelona ha ampliado su alcance geográfico dentro de la ciudad. Este año, los espectáculos y talleres se reparten entre espacios como:
- Teatre Romea: sede principal para los recitales de cante y baile, debido a su excelente acústica y su ubicación céntrica.
- Centro Cívico El Sortidor: espacio dedicado a talleres de compás, charlas y diálogos entre artistas y críticos. Aquí se dictará el seminario « La métrica del cante: más allá del 12 », coordinado por el musicólogo Raúl Rodríguez.
- Palau de la Música Catalana: ambiente privilegiado donde se celebrará el concierto de clausura con la presencia del guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará su obra Herencia acompañado de cuarteto de cuerdas.
La incorporación de nuevos espacios no responde sólo a una cuestión logística. Tal como explica la coordinadora del festival, Ana María Vargas, « Barcelona ofrece una red de equipamientos culturales que permite adaptar cada propuesta a un entorno específico. No es lo mismo un recital de guitarra en un auditorio barroco que una jam session en un centro de creación contemporánea ».
Actividades formativas y encuentros con artistas
La oferta formativa no se queda atrás. La Semana Flamenca 2024 incluye una programación paralela de talleres impartidos por profesionales en activo. Entre ellos, destacan:
- “El cuerpo rítmico” con Antonio Canales: taller de percusión corporal aplicado al baile.
- Taller de compás jerezano con Chícharo de la Frontera: ideal para comprender las diferencias entre bulerías de Jerez y las de Cádiz.
- “Palabra flamenca”: ciclo de charlas con especialistas en letras de cantes antiguos donde se explorará la simbología en los tientos y peteneras.
Estos espacios no sólo permiten el aprendizaje técnico, sino que fomentan el cruce intergeneracional entre artistas y público. Como señalaba en una entrevista el bailaor Marco Flores —ponente del taller “Coreografía y estructura escénica”—: “Transmitir lo que no está escrito es tan importante como enseñar lo que sí. El flamenco necesita espacios donde podamos explicar por qué hacemos ciertas cosas, no solo cómo se hacen”.
Flamenco y ciudad: diálogo con lo urbano
Una de las propuestas más innovadoras de este año son los “recorridos flamencos urbanos”, organizados por historiadores locales y pensados como una forma de descubrir el rastro del flamenco en la historia barcelonesa. A través de una ruta que atraviesa el barrio de El Raval, los participantes visitan antiguos cafés cantantes, teatros desaparecidos y espacios donde actuaron figuras como Carmen Amaya y el Niño de las Marianas.
Esta conexión con el contexto local es vital para reafirmar el vínculo entre el flamenco y su historia en Cataluña. Aunque el imaginario popular asocia el flamenco al sur, ciudades como Barcelona han tenido un papel central en la difusión internacional de este arte. La existencia del legendario Teatro Olimpia o la grabación de discos históricos en estudios barceloneses son prueba de ello.
Recomendaciones y entradas
Los espectáculos principales suelen agotar entradas en los primeros días. Para quienes planifican su asistencia, conviene tener en cuenta los siguientes consejos prácticos:
- Compra anticipada: los recitales en el Palau de la Música y el Teatre Romea requieren boleto con varias semanas de margen.
- Talleres con plazas limitadas: en especial los que implican participación activa (percusión corporal, compás, baile).
- Explorar las sedes alternativas: espacios más pequeños, como el Almacén de Arte o La Rubia, ofrecen programación nocturna con artistas locales que pueden sorprender gratamente.
Para quienes no puedan asistir en persona, algunos encuentros y recitales contarán con retransmisión en línea a través de la plataforma oficial del festival. Esto amplía el acceso y permite que amantes del flamenco de distintas regiones puedan vivir parte de esta experiencia.
La fuerza de un festival que apuesta a la continuidad
La Semana Flamenca de Barcelona no aspira a ser únicamente un conglomerado de espectáculos. Más bien, se perfila como un punto de encuentro donde se respira el conocimiento, el respeto por la herencia y el deseo de renovación. En palabras de la cantaora Rocío Márquez, invitada en la edición pasada: “El festival nos hace sentir que habitamos un presente vivo del flamenco. No somos archivo ni museo, estamos en movimiento”.
Barcelona, con su espíritu abierto y su tejido multicultural, se convierte durante siete días en capital alternativa del flamenco. Desde los sordones de una seguiriya clásica a las propuestas híbridas sobre base electrónica, cada palmo de esta semana suma una capa al mapa cambiante del arte flamenco.